MÓDULO 1. DESARROLLO DE UN PROYECTO CULTURAL: DE LA IDEA A LA PROPUESTA FINAL

1. Definición de los elementos básicos del proyecto 
   1. Análisis del contexto en que se quiere trabajar, estudios de mercado 
   2. Definición básica del proyecto y denominación 
   3. Características comunicativas básicas del proyecto 
   4. Relación con el contexto, posibles alianzas y rasgos diferenciales 
   5. Red de apoyo (institucional, empresarial, vecinal, entre otros.) 
2. Definición de las relaciones del proyecto con el entorno, los formatos y el calendario
   1. Análisis de la propuesta y la adecuación al entorno y el contexto 
   2. Propuestas urbanas y periféricas; nueva ruralidad 
   3. Redes de colaboración como entorno no físico 
   4. Simultaneidad y propuestas poliédricas: ventanas de tiempo y coronas de actividades
   5. Comisariado y know-how 
   6. Primeros tres años del proyecto 
   7. Formatos híbridos, el pasado, presente y futuro 
   8. Presencialidad y las propuestas culturales como experiencia viva 
   9. Simultaneidad de formatos, la no presencialidad, lo virtual y lo telemático 
   10. Relación intrínseca del proyecto con la producción 
   11. Producción y concepto, bidireccionalidad conectada 
   12. Capacidad de extensión, los satélites y las alianzas 
3. Concreción del equipo y la política de alianzas 
   1. Equipo humano, descripción de un organigrama 
   2. Equipos fijos, de tránsito: una estructura de composición ágil. 
   3. Definir las tareas, las actividades del proyecto y los perfiles de los profesionales 
   4. Gestión participativa e individual: cooperativas, asociaciones y empresas 
   5. Distribución de las competencias en el equipo de trabajo: equilibrio entre delegar y responsabilidad 
   6. Nomenclaturas de las profesiones 
   7. Nomenclaturas de las actividades 
4. Creación de alianzas 
   1. El contexto local, el contexto nacional y el contexto internacional
   2. Diseño de estrategias de creación de alianzas en los diferentes contextos: alianzas artísticas, de recursos y de colaboración 
   3. Networks, los grupos afines, las redes y los aliados
   4. Las alianzas como ejercicio de bidireccionalidad 
5. Creación de público de la actividad cultural 
   1. Generación de experiencias significativas 
   2. Diseño de la actividad cultural como experiencia entre públicos y artistas 
   3. Herramientas para evaluar la tipología de público y su experiencia 
   4. Orientación del proyecto hacia el público diana 
   5. Porosidad del proyecto respecto al público 
   6. Ampliación de públicos y mejora de la experiencia 
   7. Viabilidad a medio y largo plazo (nuevos públicos, públicos jóvenes, creación de públicos)

MÓDULO 2. ELABORACIÓN DE UN PROYECTO CULTURAL

1. Establecimiento del calendario de producción 
   1. "Aterrizar" un proyecto y pasos previos 
   2. Definición del calendario: elementos que lo componen, metodología de elaboración y principales trabas a la consecución de un calendario. 
   3. Importancia del ritmo humano y la idiosincrasia en la calendarización de las actividades
   4. Parámetros cualitativos y la activación de la propuesta
2. Elaboración del plan de producción 
   1. Plan general de producción 
   2. Planificación de la producción artística y la técnica 
   3. Proveedores, un amplio catálogo de sistematización 
   4. Implementación de la capacidad de reacción y la gestión de la incertidumbre
   5. Inconvenientes del plan de producción 
3. Definición de la forma jurídica de una propuesta cultural 
   1. Formas jurídicas de un proyecto cultural
   2. Repercusiones del formato societario en la gestión de un proyecto: toma de decisiones, estructura de financiación por parte de socios, tensión entre consolidación y distribución de resultados
   3. Repercusiones de la forma jurídica en el encuadramiento en el régimen de Seguridad Social y el tratamiento fiscal
   4. Configuración de los recursos humanos en el desarrollar desarrollo de un proyecto cultural: trabajadores por cuenta propia o cooperativo, trabajadores por cuenta ajena y colaboradores profesionales /voluntarios
   5. Régimen fiscal de mecenazgo
4. Utilización de las principales líneas de financiación cultural pública 
   1. Sistemas de financiación de la cultura y diferencias entre ellos 
   2. Elaboración de planes de financiación de proyectos culturales 
   3. Convocatoria de ayudas y subvenciones a la cultura 
   4. Análisis de solicitudes a convocatorias específicas del mundo de la cultura en diferentes niveles de la administración: europea, general, autonómica y local 
   5. Convocatorias de ayudas y subvenciones transversales: transformación digital, promoción 
   6. Análisis de solicitudes a convocatorias no específicas de cultura congruentes con objetivos transversales o instrumentales de los proyectos culturales. 
   7. Calendario de convocatorias anuales 
   8. Sistemas personalizados de alertas de convocatorias
   9. Selección de subvenciones en función de su tipología y los objetivos del proyecto cultural
   10. Redacción de una solicitud de subvención: aspectos a tener en cuenta 
   11. Buenas prácticas en la redacción de proyectos 
   12. Gestión de subvenciones: circuito desde la solicitud hasta la justificación técnica y económica

MÓDULO 3. COMUNICACIÓN DE UN PROYECTO CULTURAL

1. Definición del plan de comunicación de un proyecto cultural
   1. Imagen e identidad de nuestro proyecto, personalidad de marca 
   2. Creación de un briefing detallado (para diseño y comunicación) 
   3. Canales de comunicación 
   4. Planificación de la estrategia de comunicación 
   5. Identificación del público objetivo de cada canal 
   6. Fijación de los objetivos de comunicación de cada canal 
   7. Tipos de canales de comunicación 
   8. Plan de medios y canales 
   9. Calendarización y organización de contenidos y assets 
   10. Determinación del presupuesto de un proyecto cultural 
   11. Ejecución, seguimiento e informe de resultados 
2. Creación del tono, contenido y mensaje de la comunicación 
   1. Definición del tono de la comunicación del proyecto. Pasos a seguir 
   2. Adecuación del tono y el contenido a los canales de comunicación 
   3. Elaboración de mensajes efectivos en la comunicación 
3. Establecimiento de un plan de gestión de patrocinios 
   1. Definición y funcionamiento del patrocinio 
   2. Normativa aplicable al patrocinio en España 
   3. Elección de marcas aliadas 
   4. Preparación del dosier de patrocinios a nivel gráfico 
   5. Propuesta económica para la marca 
   6. Valoración de los retornos para la marca 
   7. Seguimiento y compromiso del patrocinio

Acreditaciones/ titulaciones:Cumplir como mínimo alguno de los siguientes requisitos: 

• Título de Bachiller o equivalente 
• Título de Técnico Superior (FP Grado Superior) o equivalente 
• Haber superado la prueba de acceso a Ciclos Formativos de Grado Superior
• Haber superado cualquier prueba oficial de acceso a la universidad 
• Certificado de profesionalidad de nivel 3 
• Título de Grado o equivalente 
• Título de Postgrado (Máster) o equivalente

Experiencia profesional:No se requiere.

Modalidad de teleformación: Además de lo indicado anteriormente, los participantes han de tener las destrezas suficientes para ser usuarios de la plataforma virtual en la que se apoya la acción formativa.